viernes, 25 de septiembre de 2015


El Tamborito.


El Tamborito es el baile y género musical rey en el Istmo y es reconocido convencionalmente como la más importante expresión del folclore Panameño.
El tamborito es una danza cantada a base de palmadas y tambores de origen americana que data del siglo XVII, producto del sincretismo entre españoles y Esclavos provenientes de África.

Modalidades

  • "Tambor Norte", que responde al ritmo 2/4 de tiempo.
  • "Tambor Corrido", que responde al ritmo 6/8 de tiempo.
El tamborito, en su expresión bailable, tiene dos modalidades:

  • "Tambor de Orden", conocido también como "Rueda de Tambor", se baila en una sala de presentaciones en la cual cada pareja de baile demuestra sus destrezas y alegorías ante un público espectador.
  • "La Tuna", que se baila realizando un recorrido, con propósitos definidos, por las calles del poblado.
Variantes Regionales

Tamborito Santeño

Las coplas de los tamboritos de la provincia de Los Santos son de pura cepa hispánica y recorren toda una gama del sentir español, son tiernas en el requiebro, cálidas en el amor, impetuosas en la pasión, sentimentales en la queja, injuriosas en el insulto, duras en el olvido, rebeldes ante la imposición, amantes de la libertad, de espíritu burlón y certeros en la crítica. En algunas ocasiones se hacen mención de animales como: palomas, garzas entre otros pájaros y una que otra especie como la culebra, la iguana y la caguama. Casi nunca utiliza la flora en sus coplas, solo la utiliza como telón de fondo.

Tamborito Chiricano

La Provincia de Chiriquí cultiva el tambor con melodías, ritmos, nomenclaturas, coreografía e intención propia, este tambor es catalogado como el tambor de ritmo más acelerado. Es una región con tambores de faena los cuales son muy escasos en la República. En sus textos predomina el diálogo entre la cantalante y su coro, hablan de sus trabajos, sus faenas en el mar e informan sobre algunos lugares importantes del país. Dominan el tambor viejo al ritmo norte, el tambor nuevo al ritmo corrido. En sus textos predomina el diálogo entre la cantalante y su coro, igualmente exigen dramatización y se hace durante el baile.

  • Tambores de la región de Dos Ríos, Dolega: existen dos modalidades, el tambor nuevo; es alegre, la cantalante se acompaña con las palmas de las mujeres, y el tambor viejo; donde no se utilizan las palmas para aplaudir y los tiempos de zapateo y retiro son más largos que el tambor nuevo, es más calmado; se le conoce como tambor norte. Los instrumentos para su ejecución son: la caja, que guía la cantalante en su canto y tonadas, un repicador, maneja al bailador y si éste tiene buen oído escucha el llamado a zapatear, por último un pujador, que sirve de acompañante o hace las funciones de bajo o tonalidad de la cantalante.
  • Tambores de la región de Remedios: existen dos modalidades, los dramatizados, con ritmo norteado, se dramatiza mientras se baila; entre ellos, El Gavilán Caballero, Napoleón, Ajé Capitán y Los Camarones. La segunda modalidad son los no dramatizados, sigue el ritmo del tambor viejo, sin dramatizar mientras se baila; entre ellos, La Iguanita y Ajé María Salomé.
Tamborito Coclesano

Los Tambores de Coclé, desde el punto de vista de la literatura folklórica del tamborito, son la picaresca del tambor. Se puede advertir con facilidad cierta dosis de lirismo en sus textos, que limita por supuesto, toda desolada crudeza. Su textos plasman la meditación, por no poseer las tierras que trabaja, escribe textos con burlas hacia la vida, a los desplantes, al igual que a la ansiedad. Cultivan el tambor Norte, suave en melodías. En Antón, junto a los tambores está el Almirez, vaso de bronce al que hacen sonar con una barra pequeña del mismo metal y también continuando cultivando el estilo de Caja redoblante de ascendencia Española que ha caído en desuso en el resto de las regiones del país.

Tamborito Veraguense

El tamborito de la Provincia de Veraguas, posee una gran calidad poética, sus melodías juntan la alegría con la tristeza al mismo tiempo. Sus coplas y música encierran un sentido diferente al de las otras provincias de nuestro país.

En Veraguas encontramos los Bogas, tambores que evocan la vida de los voteros en el río, entre ellos podemos mencionar: el Señaña, Afuera de la Mar, Las Olas son de la Mar, Ajé yo soy Morena y soy Sirena.
Otros temas que se tratan en los textos de los tambores veragüenses son: fuertes críticas a las costumbres del lugar que denotan lucha entre las clases. Entusiasmo por el tema de la política, tambores que nombran figuras como Rodolfo Chiari, Belisario Porras entre otros. Alusión a las fiestas tradicionales del país, donde se hace cita al calendario de las fiestas patronales. Inclinación hacia los textos líricos, el alcance de los celos, la impetuosa pasión, las indirectas envenedadas por el despecho. La evocación poética del campo. Los viejos rincones de la ciudad capital, como por ejemplo Calidonia, La Explanada y La Calzada.

Tamborito Ocueño

Conocido como el tambor de Orden, de ritmo norte extremadamente lento tiene un paseo entre suave, entre el norte y el corrido. El paseo se hace alrededor de la rueda, cuando se llega al frente de los Tambores se dan dos pasos hacia atrás, hechando el cuerpo hacia atrás. Después se da una vuelta y después una seguidilla rápida de frente, con la pollera abierta y el hombre en el centro.

Tamborito Corrido de Parita y Santa María

El Tambor Corrido, se baila en Parita y Santa María, durante su interpretación la pareja permanece en el centro, da la impresión de que no esta bailando, pero su ejecución es muy suave y con mucho donaire y elegancia.

Tamborito de la Provincia de Panamá

El tambor en esta provincia presenta influencia del tambor de otras provincias, por ejemplo en San Carlos, Bejuco y Chame el tambor que se practica es al estilo coclesano, mientras que en Chepo, Chimán y San Miguel se practica el tambor a lo darienita. Los Tambores Capitalinos, presentan un indefinido sabor culto, sus textos son provenientes de personas de educación completa o casi completa, por lo cual no guardan ese sentimiento de diario vivir, más que todo son obras creadas para satisfacer una necesidad en algún espectáculo. Se han difundido muy poco, y si llegan al pueblo, este los canta al calor de los acontecimientos pero después los olvidan. Se bailan las modalidades de Tambor Norte, que es el tambor suave, y el Tambor Corrido que es más rápido. Sus figuras principales en la ejecución del baile son: el paseo y la seguidilla. Un Tambor capitalino que si ha gustado muchísimo es "Tambor de la Alegría" cuya autoría es de Juan Pastor Paredes.

Tambor Chorrerano

El Tambor Chorrerano es muy diferente, no se ha difundido pero no ha sufrido desmedio alguno, resulta poco atractivo para quien no está acostumbrado a él. Este Tambor es lento y de ciénaga, es narrativo hay en sus coplas acento de mitología, siempre plasma la conversación ante todo, es discreto pues trata de no hacer fuertes críticas ni daño a los demás. Difiere de otras formas porque usa 4 tambores para la ejecución de su rítmica melodía.

Tambor con Guitarra de la Isla de San Miguel

En San Miguel, una de las islas más importantes del Archipiélago de las Perlas, practican un tamborito que denominan Tambor con Guitarra en el que no sólo figuran tambores sino también una guitarra española y un violín. Es una forma muy singular de baile, con coreografía propia, texto literario y melodía exclusivo, diferente en su ejecución de lo que hacen cuando bailan el tambor grande o el chico, que corresponden a nuestros ritmos nortes y corridos. Por cierto que es este tambor con guitarra, una de las variantes más hermosas del Tamborito.

Tambor de Portobelo

Para los colonenses la expresión baile de tambor se refiere a un grupo o género de bailes en los que el acompañamiento se hace con un juego de tambores voces y palmadas femeninas, invariablemente. En algunas modalidades se añade regularmente instrumentos melódicos tales como la flauta y la guitarra. Es un baile para pequeños grupos y no para masas, se ejecuta durante los 4 días de carnaval en la región de Portobelo. Los tambores que se ejecutan en colón son el tambor de los grupos congos, el tambor norte y el tambor corrido.


Elaborado por Amado Arjona Duque 

jueves, 24 de septiembre de 2015

El Punto.

El punto incluye en su estructura la forma melódica y la coreográfica. Posee una composición creada específicamente para el baile, ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire, precisión y gracia. Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género musical más bello y elegante de todo el Istmo de Panamá.

Pasos Básicos y Conformación Coreográfica
Al iniciar el baile el hombre debe estar inclinado en el piso con la rodilla izquierda en el piso y la rodilla derecha arriba y agarrándole la mano a la mujer. La mujer camina; tomada de la mano; al son de los tambores alrededor del hombre sin soltarle la mano.
Ella regresa a su posición original y mira a su pareja con mucho amor; Él se para, se coloca a su posición original y la mira a ella con un coqueteo, ambos esperan el cambio del tambor para dar tres pasos hacia atrás e inician el baile con los siguientes pasos a continuación descritos que se repiten en su orden, dos o tres veces:

  • El Paseo: El varón y la dama describen un amplio círculo como si estuvieran cada uno ocupando los extremos de un diámetro.
  • El Zapateo: En el cual los bailadores, frente a frente, hacen gala de esta españolísima destreza producto de un cambio de la música se ejecuta.
  • EL Escobillao: Que separa ampliamente a la pareja, ya que se ejecuta con un menudo movimiento hacia atrás,
  • La Seguidilla: Con la cual se desplazan acercándose el uno al otro para girar con mucha serenidad y finura en el centro del círculo hasta que se indique el cambio y comience de nuevo la fase del Paseo.

La orquesta del Punto la conforman un Rabel o un acordeón; una flauta; la guitarra española, mejorana y ahora un tambor y hasta la caja, originalmente no usaban tambores que han venido a incorporarse con el pasar del tiempo.
Su compás característico es el de 6/8, que corresponde, en términos de rítmica clásica, a una dipodia yámbica. En la cantilena melódica del punto alternan dosillos y tresillos, predominando el tresillo; la fórmula de acompañamiento sí es, invariablemente, de subdivisión ternaria.

Modalidades y Variantes Regionales

  • El punto Santeño: Primero se hace la presentación del varón a la dama hacia las personas presentes, Consta de paseo, danza, escobillao picao, y después la seguidilla en donde el hombre lleva sus manos arriba, es el más popular en el país.



  • El Punto Ocueño: No tiene escobilleo antes de empezar el baile, el hombre toma a la dama por el brazo y caminando la pasea por toda la rueda. Se inicia el paseo equidistante uno del otro, y luego un zapateo, pero no como el santeño, sino que ejecutan su propio estilo. Luego, se hace la seguidilla con un juego de manos. Seguidamente se repite el zapateo, seguidilla y paseo. 
  • Elaborado por Amado Arjona Duque
El Bullerengue.

El bullerengue o bullarengue es un género musical y danza de la Costa Caribe de Colombia y de la provincia de Darién, Panamá.

Es ejecutada principalmente por los actuales descendientes de los cimarrones que habitaron el Palenque de San Basilio (Colombia), el Palenque del Mamoní o Santiago del Príncipe y la tribu de los mandinga de Kuna Yala (Panamá), que se extendieron hasta el Darién histórico.

En Colombia, tal cual lo registra el Diccionario de la Real Academia Española, la palabra "bullerengue" o "bullarengue" significa "pollerón". En Panamá se entiende que la palabra "bullerengue" viene de la unión de "bulla" y "arenga", o sea, "bullarenga".

En Panamá, el bullerengue o bullarengue es un género música y baile propio de los afro descendientes de la provincia de Darién, que data de la época colonial.

En la provincia de Darién, el bullerengue no es un baile exclusivo de mujeres como su par en Colombia. En cambio es un baile en pareja que posee un carácter eminentemente erótico, de conquista y amor. Tiene su origen en la tradición ancestral darienita, que al momento de conocer la mujer que su marido ha regresado de la selva, victorioso de la cacería de animales, ella organiza una fiesta para celebrar tal acontecimiento. La mujer como dueña de la celebración, invita a los tamboreros de la comunidad, a sus comadres y vecinos, y monta su fiesta de tambor por el éxito de su marido en la caza.

En el bullarengue panameño el parejo va a prácticamente comerse a su pareja a besos y ella a cuidarla que él no la bese, en el pasado este baile tenía un contenido tan sensual y poco pudoroso que los adultos le prohibían a los niños presenciar estas celebraciones, lo que causo que las nuevas generaciones de darienitas no supieran cantarlo, bailarlo ni tocarlo, actualmente se ha tratado de bajar un poco el tono del baile y se le está enseñando a los niños en los colegios de aquella provincia para que la tradición no muera.

Formación instrumental

Las metáforas del tambor darienita sorprende más cuando las cantalantes son iletradas, pero su bagaje poético señala calidad y la conserva espontáneamente por su intuición. Sus coplas pueden ser usadas tanto en el tambor darienita como en cualquier otro grupo de afrodescendientes en Panamá. Se relacionan con temas de la selva o de la vida accidentada de sus sociedad, poco figuran los textos de amor, ni tampoco los picarescos.
Los instrumentos que se utilizan para la ejecución de la música son:

  • caja tipo tamborera de tamaño mediano
  • maracas
  • tambor grande
  • tambor chico
  • Elaborado por Amado Arjona Duque 

lunes, 21 de septiembre de 2015

Accesorios de la Pollera.

Prendas de la Pollera Panameña

Los tembleques de la pollera amado arjona duque  panameña son accesorios que resaltan la belleza y donaire que posee la mujer que los luce. Estos tembleques son una prenda indispensable para la cabeza y los mismos se mueven al son del baile o al caminar. Los tembleques que acompañan la pollera panameña están hechos con materiales flexibles y delicados.

Anteriormente, los tembleques que luce la pollera eran flores naturales como pequeños jazmines blancos. Esta modalidad fue sustituida amado arjona duqu
por aquellos tembleques confeccionados con escamas de pescado. Estos tembleques eran teñidos con colores llamativos para resaltar  la belleza de la mujer.


Para vestir nuestro Traje Típico Nacional es necesario complementarlo con ciertas joyas que se colocarán en la cabezaamado arjona duqu cuello y hombros; estas joyas son fabricadas en oro macizo junto con perlas, piedras preciosas o corales. Es importante decir, que por lo general las joyas pasan de generación en generación, como patrimonio familiar.

Además cabe mencionar que La Pollera de Lujo o de Gala debe utilizar no menos de tres ni más de siete cadenas, ya que esta no requiere de tanto adorno.


Entre las joyas que se utilizan en la Pollera podemos mencionar:
Las que se colocan en la cabeza

Peinetas: dentro de la pollera simbolizan los balcones de los barrios españoles. Estas peinetas según el diseño se clasifican en:

·         Peinetas de Balcón: estas peinetas presentanamado arjona duqu labores repujadas o grabadas y en borde superior una serie de arquitos de alambre de oro que luce entre uno y otro hojitas de oro fijas. Estas van en cada lado de la cabeza y normalmente son fabricadas con gusanillos y cuentas.

·         Peinetas de Balcón Liso: son aquellas que solo llevan la plancha, es decir, no presentan labores.

·         Peinetas de Balcón con Perlas: estas  amado arjona duque llevan perlas en vez de hojitas de oro.

·         Peinetas de Balcón con Brillo: estas peinetas presentan en el centro de cada arquito, una minúscula estrellita o florecita que brillan cuando la empollerada se mueve.

·         Peinetas Roba Corazones: es una peineta cuya terminación es en forma de un espiral, y se utiliza para cubrir la sien de la empollerada, reemplazando así a Los Parches o Dolores.

Peinetón: es una peineta de carey que se recubre en su parte superior con una placa de oro repujada o gravada con volutas de hojas y flores. Esta joya es una imitación del peinetón que usan las españolas, en especial, las valencianas.

La Pajuela: consiste en una joya de filigrana  amado arjona duque panama adornada con perlas o corales y es la imitación de un puñal que usaban las gitanas. Esta pieza se coloca al lado derecho de la cabeza, específicamente entre las peinetas.

Parches o Dolores: son pequeñas plaquitas de amado arjona duque panamaoro de diferentes formas: cuadradas, redondas, en forma de trébol de cuatro hojitas, o en media luna con una pelota en el centro. Estos parches se colocan en la sien de la empollerada.

Los Aretes de la Pollera
Se caracteriza por ser una prenda que amado arjona duque panama posee diferentes modelos, los hay de piezas desmontables, de monedas de oro, de mosqueta, de perlas adornadas con tomatillos y concha nácar, dormilonas, tangos adornados con piedras de colores que se pueden usar de acuerdo con el enjaretado de la pollera.

·         Zarcillos: arete de oro con adornos de piedras preciosas rubí o esmeralda.

·         Dormilonas: aretes de monedas de oro con adornos de filigranas.

·         Tangos o Argollas de Oro: aretes de oro con adornos de perlas.

Joyas para El Cuello:
·         Tapa hueso: es una cinta negra delgada amado arjona duque panamaque se coloca alrededor de la garganta o base del cuello, de la que cuelga una pequeña cruz de oro (ya sea guarnecida con perlas, con corales o afiligranada), escudos, medallas, dijes y hasta pequeños y redondos portarretratos. Su función es tapar el hoyo que tienen las damas en el cuello.

·         Gargantilla: en otras ocasiones hemos visto en el cuello de nuestras empolleradas cadenas de diferentes modelos, fabricadas en filigrana con florecitas o monedas de oro con piedras preciosas o perlas.

Joyas para El Pecho:
· Cadena Chata: es la más importante del joyero, amado arjona duque panamaya que esta es la cadena más antigua y a la vez la más típica, se diferencia de las otras cadenas porque sus eslabones son bastantes delgados; dando la apariencia de una escalera. Al final de ella lleva colgado un pez metal dorado y que la tradición popular la tiene como imprescindible o una medalla adornada de trabajo de filigrana y el signo de Ave María. Esta prenda no debe faltar en la empollerada.

La Cadena Media Naranja: los eslabones que componen esta cadena son circulares entrelazados dando la apariencia de una tajada de naranja.

·         Cadena Salomónica: sus eslabones son amado arjona duque panamaentretejidos dándole la forma de una cuerda, su nombre se debe a que tiene un parecido a las columnas del templo de Salomón. De ésta cadena cuelga una moneda dorada adornada de filigranas.
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·         Cordón de La Mosqueta: este cordón en líneas de pares sostiene a la mosqueta, prenda que adorna nuestra pollera de lujo.
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·         El Rosario: es la cadena que más se utiliza amado arjona duque panamaen la pollera, este va acompañado del Ave María y Padres Nuestros afiligranados trabajados en oro y coral, también se utiliza de plata con baño de oro y de oro sólido. Esta asemeja al rosario de la iglesia católica.

·         La Cadena Solitaria: es una variación de la cadena chata, con la diferencia de los eslabones los cuales son muy cerrados dándole a amado arjona duque panama esta cadena la apariencia de una solitaria.
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·         La Cadena Bruja: sus escamas son parecidas a la Cadena Chata con la diferencia que esta tiene la apariencia de una Z. La cadena bruja está separada en sus terminaciones por dos campanillas y amado arjona duque panamase adorna con un prendedor llamado flor de guate.
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·         Cadena Cola E' Pato: su tejido es parecido o similar a las plumas de un pato, en su terminación lleva una moneda dorada amado arjona duque panama con una filigrana muy parecida a la labor de la cadena.
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·         Cadena Guachapelí o Pepita de Melón: es amado arjona duque panamauna cadena que también se conoce con el nombre de cadena de brillos, de la cual pende un pez partido y se dice que lo utilizaban las abuelas como limpia uñas y limpia oídos o puede también lleva colgada al final una pequeña cruz o un escarbadientes. Se coloca de último, por ser una cadena muy delicada.

·         El Cabestrillo o Cadenas de Monedas Coronadas: es la cadena más larga y más costosa. Es tan larga que cubre parte del frente y la espalda de quien la luce. La adornan de 8 a 12 monedas de oro (de diez, veinticinco amado arjona duque panama y cincuenta centavos de oro o de plata bañada en oro), por lo general 4 adelante y 4 detrás, terminando en el centro con una moneda grande adornada de filigranas.
Otras Joyas Complementarias:
·         El cordón para El Abanico: es una joya amado arjona duque panama antigua de gran valor, por la complejidad de su tejido, formado por láminas muy finas en forma de tréboles de cuatro hojas y por corazoncitos de filigrana.amado arjona duque panamaen oro y en el centro llevan una flor trabajada conocida como flor de papayo. Estos son colocados en la cintura y su función es sostener las enaguas y el pollerón.
·         Botones para Las Enaguas: son trabajados 
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·         El Monedero: es una bolsita tejida de seda, de forma alargada con dos anillos de oro macizo, uno en cada extremo para separar los pesos de las monedas de menor cuantía. Se puede usar con la pollera, ya sea a un lado o debajo de la mota, pero nunca sobre la misma.
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·         Las Pulseras: consisten en un brazalete, todo trabajado con labores y también una pulsera trabajada de la misma forma y en la parte de arriba lleva una mosqueta o piedra de color. Además son muy utilizados los de aros redondos de la cual cuelgan monedas de oro o de aros delgados que se usan en números de siete estas se conocen como las Semanarias.
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·         Sortijas: son anillos de oro macizo.
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·         La Tostada, Tostón o Tumbadillo:es una lámina de oro labrada, que cuelga de la pretina sobre el vientre de la empollerada,amado arjona duque panama su forma semeja una media luna, pero hay otras que son redondas. Pocas son las personas que la poseen, por lo cual no es muy común.
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·         La Roseta de Perlas: esta se coloca sobre la mota o bellota de lana que va sobre el pecho. También se pueden encontrar afiligranada.
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·         El Escapulario: es una cadena formada de eslabones que tiene en el terminal, tanto atrás como adelante, una placa dorada de la figura amado arjona duque panamade un santo de la iglesia católica.

Tembleques: 
Un tembleque en su definición más simple es una flor artificial hecha en gusanillos de metal y cuentas que se usan en la cabeza y que bailan al compás de cualquier movimiento que realice el cuerpo de la persona que los luce. La amado arjona duque panama función principal que desempeñan los tembleques es adornar la cabeza de la empollerada. 

Cintas:
Las cintas se les conocen comúnmente como los gallos o gallardetes, deben usarse siempre del mismo color de la lana que enjareta la camisa. Su función principal es adornar el centro del Pollerón por delante y por detrás, se sostienen de él con un pequeño alfiler.

Zapatos:
Un aspecto muy importante en el uso correcto de los zapatos es que deben ser del mismo color de amado arjona duque panama las lanas y cintas que adornan La Pollera. Otra particularidad es que La Basquiña solamente debe ser lucida con zapatos de pana negros. En cuanto a la Pollera de Montuna (Zaraza), los zapatos deben ser de pana del mismo color de las lanas.

Lanas:
Las lanas cumplen la función de adornar la amado arjona duque panama camisa de la empollerada y en algunas ocasiones podemos apreciar moños entrelazados con lanas. Otro uso es la construcción de la bellota o mota de lana, que se coloca en el centro de la parte delantera y trasera de la camisa.

Sombreros:
Tenemos en nuestro territorio varios tipos de sombreros, los hay de bellota o cogollo, junco, chonta chunga, mucinga, pita y cabuya. Los cuales son una verdadera obra de arte realizada por las manos de artesanos del interior del país.

Los Paños o Rebozos:
Las función de Los Paños o Rebozos es cubrir, la espalda amado arjona duque panama de la empollerada cuando asiste a la iglesia, igualmente de las inclemencias del tiempo, inclusive para cubrir sus prendas.

Enaguas:
Una enagua es un elemento que se usa debajo del pollerón, tiene amado arjona duque panama la misma forma de éste, pero con menor vuelo y es un poco más corta.

La función principal de las enaguas es cubrir las piernas de la empollerada cuando ésta ejecuta algún movimiento con el Pollerón.